EN >>>
Art Pavilion in Zagreb and Out of Sight are temporary moving to the Ethnographic museum in Zagreb with the group exhibition SIX SAMPLES OF DISASTER that examines the representational, aesthetic, and tactile qualities of materials as visible imprints of invisible or less visible human interventions into the life of matter and nature. They manifest in a range from political hegemonies to ecological disasters, and speak of extractivist policies and (neo)colonialism. Employing archival methods of collection, indexing and selection, the works emulate museum displays and correlate with the concept of the Ethnographic Museum where they are exhibited. By linking human customs, both past and present extractivist practices and daily life, they pave the way for an ethnology viewed through the lens of human exploitation of natural resources. The industries of paint, oil, electromagnetic research, stone extraction, and bauxite processing have long navigated the tension between notions of progress, wealth accumulation, exploitation, and dominance. The exhibition weaves together mythology, folklore, history, magic, and scientific viewpoints, drawing attention to the destructive imprint of the humanity’s relationship with non-human nature.
***
In his work SAMMLUNG BAU UND SCHMUCKSTEIN ALTES ROM, Hannes Böck shows us 55 stone samples from a collection of ancient Roman building materials. Filmed on 16mm colour film, they appear to be fragments of an abstract composition. The 15-minute film superimposes three imperial representations: the colonial appropriation of natural resources in conquered territories by the Roman Empire, the legitimization of European imperialism by harking back to an idealised Greco-Roman past, and the institutionalisation/discursive construction of photography as an objectifying tool in the service of modern science.
CLOUD TO GROUND (#1), sculptural installation by Marjolijn Dijkman refers to fulgurites, a phenomenon commonly referred to as “fossilised lightning.” Formed when electricity discharges into the ground, these formations comprise masses of vitrified organic debris. Made in collaboration with an electro-technician, Dijkman created artificial fulgurites by discharging electricity into earth collected from mining sites in Belgium and the Democratic Republic of Congo, which she then installed in a floor installation.
Second work by Marjolijn Dijkman, RADIANT MATTER is an edited pictorial essay consisting of over 250 freely connected images selected from various disciplines: astronomy, cosmology, medicine, technology, anthropology, and space exploration. Their colour composition is not coincidental; it is based on the gradient seen in scientific observations of cosmic background radiation. The video explores the influence of electromagnetic waves and different kinds of cosmic energies on the human body, the Earth, and other celestial bodies. The images make associative links that highlight the influence of cosmic waves and energy as represented throughout time and culture.
SUN EATERS by Sina Seifee and Jassem Hindi is a contemporary folk dance and installation about the irreconcilable opposition between petro-politics and petro-demonology. Oil is the intimate language of our access to the world, the beautiful wizard, and it can be spelled as a lyrical, mytho-poetic, incarnate object. Oil is a fascinating, complicated, terrible story, filled with gore, ancient gods and revolutionary deeds. Gasoline generates impossible landscapes and pestilent beasts.
RED MUD by Davor Konjikušić shows the aftermath of one of the biggest ecological disasters in Hungary’s history. On October 4, 2010, tank 10 of the aluminium plant MAL in the town of Ajka leaked a million cubic metres of “red mud”, polluting a 40 km2 area. Ten people died, hundreds of homes were destroyed and more than two hundred people were seriously injured. The red mud was the result of a process to convert bauxite into aluminium. It has a high pH of 13 and high alkalinity. It contains heavy metals such as cadmium, chromium, arsenic and mercury that colour the landscape red.
[…] STAIN […] by Ana Torfs is meticulously assembled from found images and texts. The starting-point for this installation are synthetic dyes. In 1856 the 18-year-old English chemistry student William Henry Perkin patented a purple dye, mauve, which he distilled from coal tar. Perkin discovered the dye by coincidence, when he was looking for a synthetic variant of quinine, in the fight against malaria. Mauve was the first mass-produced synthetic dye. The creation of mauve resulted in the emergence of big chemical companies. Bayer, BASF, as well as AGFA, all set out as dye manufacturers, during the second half of the 19th century. A sample book in which Bayer presented its range of colours on feathers was one of the sources of inspiration for this work. The research on synthetic dyes from coal tar induced many other discoveries and was crucial for the development of explosives, medicines and pesticides. It is almost as if the ancient dream of the alchemist is realised: instead of creating gold out of lead, all the colours of a rainbow were produced from the darkest black of coal tar. Torfs selected 20 representative synthetic dyes, with such evocative names as Congo Red, Bismarck Brown, Paris Violet and Uranin, and searched for connected images, each image bearing a number.
:::
SIX SAMPLES OF DISASTER is organised and produced by: Art Pavilion in Zagreb and Out of Sight, Antwerp
Supported by: Ministry of Culture and Media of the Republic of Croatia, City of Zagreb — City Office for Culture and Civil Society, Zagreb Tourist Board, Ethnographic Museum in Zagreb, Flanders — State of the Art, Austrian Cultural Forum Zagreb, MU.Zee Oostende, Performing Arts Hub – Norway, Norwegian Ministry of Foreign Affairs
Thank you: Zvjezdana Antoš, Marija Živković, Royal Norwegian Embassy in Zagreb, Centar KNAP, Anja Planinčić, Jan(us) Boudewijns, Barbara de Jong
NL >>>
De tentoonstelling Six Samples of Disaster onderzoekt de representatieve, esthetische en tactiele kwaliteiten van materialen als zichtbare afdrukken van onzichtbare of minder zichtbare menselijke interventies in het leven van materie en de natuur. Ze manifesteren zich in een reeks van politieke hegemonieën tot ecologische rampen, en spreken van extractivistisch beleid en (neo)kolonialisme. Gebruikmakend van archief methoden van verzamelen, indexeren en selectie, emuleren de werken museale displays en correleren met het concept van het Etnografisch Museum waar ze tentoongesteld worden. Door menselijke gewoonten, zowel vroeger als nu, extractivistische praktijken en het dagelijks leven maken ze de weg vrij voor een etnologie door de lens van menselijke exploitatie van natuurlijke hulpbronnen.
De verf- en olie-industrie, elektromagnetisch onderzoek, steen winning en bauxiet verwerking hebben lange tijd de spanning genavigeerd tussen begrippen als vooruitgang, rijkdom, accumulatie, uitbuiting en dominantie. De tentoonstelling verweeft mythologie, folklore, geschiedenis, magie en wetenschappelijke standpunten, en vestigt de aandacht op de destructieve afdruk van de relatie van de mensheid met de niet-menselijke natuur.
RED MUD van Davor Konjikušić toont een nasleep van een van de grootste milieurampen in de geschiedenis van Hongarije die plaatsvond op 4 oktober 2010, toen tank 10 van de aluminiumfabriek MAL in de stad Ajka een miljoen kubieke meter “rode modder” lekte. Tien mensen kwamen om, honderden huizen werden verwoest en meer dan tweehonderd mensen raakten ernstig gewond. De rode modder was het resultaat van een proces om bauxiet om te zetten in aluminium. Het bevat zware metalen zoals cadmium, chroom, arsenicum en kwik die het landschap rood kleurden.
In zijn werk SAMMLUNG BAU UND SCHMUCKSTEIN ALTES ROM toont Hannes Böck ons 55 steenmonsters uit een collectie oude Romeinse bouwmaterialen. Gefilmd op 16mm kleurmateriaal, lijken het fragmenten van een abstracte compositie.
De 17 minuten durende film overlapt drie imperiale voorstellingen: de koloniale toe-eigening van natuurlijke hulpbronnen in veroverde gebieden door het Romeinse Rijk, de legitimering van het Europese imperialisme door terug te grijpen op een geïdealiseerd Grieks-Romeins verleden, en de- institutionalisering/discursieve constructie van fotografie als een objectiverend middel in dienst van moderne wetenschap.
Het tweede werk van Marjolijn Dijkman, RADIANT MATTER, is een bewerkt picturaal essay dat bestaat uit meer dan 250 beelden uit verschillende disciplines, zoals astronomie, kosmologie, geneeskunde, technologie en antropologie. De kleurcompositie van deze beelden is niet willekeurig, maar gebaseerd op het kleurverloop dat te zien is in wetenschappelijke observaties van de kosmische achtergrondstraling.
Het essay verbindt vrijelijk beelden uit diverse vakgebieden, waaronder astronomie, kosmologie, geneeskunde, technologie, antropologie en ruimteverkenning. Het werk onderzoekt de invloed van elektromagnetische golven en verschillende vormen van kosmische energie op het menselijk lichaam, de aarde en andere hemellichamen. De beelden leggen associatieve verbanden die de invloed van kosmische golven en energie benadrukken, zoals die door de tijd en in verschillende culturen is weergegeven.
De sculpturale installatie CLOUD TO GROUND (#1) van Marjolijn Dijkman verwijst naar fulgurieten, een fenomeen dat vaak wordt aangeduid als “gefossiliseerd bliksem”. Deze formaties ontstaan wanneer een elektrische ontlading de grond raakt en organisch materiaal verglast.
In samenwerking met een elektrotechnicus creëerde Dijkman kunstmatige fulgurieten door elektriciteit te ontladen in aarde die was verzameld van mijnbouwlocaties in België en de Democratische Republiek Congo. Deze gevormde structuren installeerden ze vervolgens in een vloerinstallatie.
SUN EATERS van Sina Seifee & Jassem Hindi is een hedendaagse volksdans en installatie over de onverenigbare tegenstelling tussen petro-politiek en petro-demonologie. Olie is de intieme taal van onze toegang tot de wereld, de betoverende tovenaar, en kan worden uitgespeeld als een lyrisch, mythisch-poëtisch, geïncarneerd object. Olie is een fascinerend, complex en gruwelijk verhaal, doordrenkt met bloed, oude goden en revolutionaire daden. Benzine schept onmogelijke landschappen en pestilente wezens.
SUN EATERS, een dansvoorstelling van Jassem Hindi en Sina Seifee, met de deelname van Charlott Utzig, Paolo de Venecia Gile, Alexandra Tveit en Harald Beharie, vond plaats op zaterdag 14 december 2024 om 18:00 uur, als onderdeel van de opening van de tentoonstelling SIX SAMPLES OF DISASTER.
[…] STAIN […] van Ana Torfs is zorgvuldig samengesteld uit gevonden beelden en teksten, een collage of montage. Het vertrekpunt voor deze installatie zijn synthetische kleurstoffen. De explosie van kleuren die we sinds 1856 kennen, werd mogelijk door het commercieel gebruik van afvalproducten van cokesproductie, zoals steenkoolteer.
In 1856 patenteerde de 18-jarige Engelse scheikundestudent William Henry Perkin een paarse kleurstof, mauve, die hij destilleerde uit steenkoolteer. Perkin ontdekte deze kleurstof bij toeval, terwijl hij zocht naar een synthetische variant van kinine in de strijd tegen malaria. Mauve werd de eerste synthetische kleurstof die op grote schaal werd geproduceerd.
De creatie van mauve leidde tot de opkomst van grote chemische bedrijven. Bayer, BASF en AGFA begonnen in de tweede helft van de 19e eeuw als fabrikanten van kleurstoffen. Het onderzoek naar synthetische kleurstoffen uit steenkoolteer leidde tot tal van andere ontdekkingen en was cruciaal voor de ontwikkeling van explosieven, geneesmiddelen en pesticiden.
Torfs selecteerde 20 representatieve synthetische kleurstoffen met tot de verbeelding sprekende namen zoals Congo Red, Bismarck Brown, Paris Violet en Uranin, en zocht daarbij passende beelden, elk met een uniek nummer. De “bijschriften” die naar deze genummerde beelden verwijzen, lijken te ontbreken, maar de kunstenaar integreerde ze in de geluidsopname die deel uitmaakt van de installatie. Een vrouwenstem leest op kunstmatige toon de namen van de 20 geselecteerde kleuren en de 182 genummerde bijschriften voor, in willekeurige volgorde en met lange stiltes ertussen, aangestuurd door een computerprogramma.
In het Engels hebben het zelfstandig naamwoord STAIN en het werkwoord TO STAIN verschillende betekenissen. STAIN verwijst naar kleur, maar ook naar “vlekken” of “vuil”, en figuurlijk naar een “smet”, zoals in: “a stained reputation”.
:::
Out of Sight organiseerde SIX SAMPLES OF DISASTER in samenwerking met Art Pavilion in Zagreb.
Met ondersteuning van: Ministry of Culture and Media of the Republic of Croatia, City of Zagreb — City Office for Culture and Civil Society, Zagreb Tourist Board, Ethnographisch Museum van Zagreb, Vlaamse Overheid, Austrian Cultural Forum Zagreb, MU.Zee Oostende, Performing Arts Hub – Norway, Norwegian Ministry of Foreign Affairs.
Dank aan: Zvjezdana Antoš, Marija Živković, Royal Norwegian Embassy in Zagreb, Centar KNAP, Anja Planinčić, Jan(us) Boudewijns, Barbara de Jong
