EN >>>
Kunsthal Extra City, MORPHO and Out of Sight are joining forces on Saturday, 28th September 2024. We are warmly inviting you for a full day of events in our neighbourhood. For Kunsthal Extra City and MORPHO this day marks a start of Closing Sessions, a new collaborative ritual that celebrates the ending of an exhibition and an artist residency at their shared locations in the monastery. For Out of Sight it is the second chapter of the long-term project CLOSE ENCOUNTERS.
*** PROGRAMME ***
Kunsthal Extra City | Provinciestraat 112
13:00-14:00 | Curatorial walk with Joachim Naudts for the finissage of the exhibition ANCESTRAL CLOUDS, ANCESTRAL CLAIMS by Denise Ferreira da Silva & Arjuna Neuman
OUT OF SIGHT | Somersstraat 31
14:00-15:30 | Diane Mahin — GUT / durational performance
15:30-16:00 | Laila Claessen — BITTER / performance
16:00-16:30 | Boris de Klerk — ER IS GEEN RITME, ER IS REGEN / performance
16:30-17:00 | Break & drinks
17:00-17:45 | Manuel Groothuysen — IN SOFT OUT LOUD / performance
18:00-18:30 | Boris de Klerk and Finn Borath — CHAMBER PIECE / audio-visual performance
Warning! This performance contains strobe lights which may be harmful to photosensitive people.
MORPHO Refectory | entry through Kunsthal Extra City, Provinciestraat 112
19:00-19:45 | Judith Engelen — MELT / performance (by OUT OF SIGHT)
Kunsthal Extra City | Provinciestraat 112
20:00-20:35 | Melisa Yağmur Saydı — A STAIN OF LIGHT ON MY SCREEN, TRAVELING DOWN THROUGH YOUR PIXELS / audio-visual performance (by MORPHO, M HKA and Salt)
21:00-22:00 | Drinks in the garden
Entry to all the performances is FREE.
Realised with the support of: Flanders — State of the Art, the City of Antwerp, M HKA, Salt
CLOSE ENCOUNTERS #2
CLOSE ENCOUNTERS is inspired by Allen Hynek’s categorisation of UFO witnesses.
Hynek proposed three steps:
- Visual testimony from a distance of less than 150 metres, on which a degree of detail becomes clear and an angle of movement can be deduced.
- Physical traces of the event: impressions on the landscape, power failures or physiological effects on people.
- The final step involves direct contact with a living entity.
***
For the second chapter, Out of Sight presents a series of audio-visual performances in which we taste and we smell, we see and then we hear. Through senses we meet each other and the world around us.
Diane Mahin, Laila Claessen, Manuel Groothuysen, Boris De Klerk, Finn Borath and Judith Engelen confront us with the materiality of the body while questioning the metaphorical meaning we ascribe to our perceptions.
In the durational performance GUT, Diane Mahin imagines how humans behave when their bodies are turned inside out. The intestinal sounds of a performer are amplified. A visceral and absurd experience that gains in vitality as the gut becomes more active.
Moving up to the mouth, Laila Claessen presents Bitter. We are invited at her dinner table to eat Brussels sprouts, while she recounts a tale of adverse family relationships. Drawing inspiration from Ayurvedic nutrition, she investigates how bitter tastes disappear from western diets while it actually has a positive effect on our physical and mental wellbeing.
er is geen ritme, er is regen by Boris de Klerk is a slow and rhythmical exploration of silence, speech patterns and the voice. Via a short repetitive reflection on how a day passes by, Boris slowly uncouples his voice from his body slowly merging it with the echoes of the space to eventually have it drowned out by rain and eventually silence.
Manuel Groothuysen investigates the synchronicity between the breath and the moving body in In Soft Out Loud. Through his physical motions, the rhythm and intensity of his breath is affected, the sound of which drives an acoustic composition invoking strange and uncanny worlds.
In their Chamber Piece, Finn Borath and Boris de Klerk create a direct relationship between light and sound, eyes and ears. A grid of fluorescent lights is manipulated, creating intense visual patterns while at the same time producing an electro-acoustic composition from the sound the lights make when switched on and off.
MELT by Judith Engelen starts from the visual and tactile properties of wax. As a material that historical played an important role in the development of writing and cast making, it is deeply entwined with how we as humans extend and share our memory. The transient nature of the material is used as an analog to the uncertainty of our recollection.
—
CLOSE ENCOUNTERS 2024 is realised with the support of Flanders — State of the Art.
NL >>>
OUT OF SIGHT, MORPHO en Kunsthal Extra City bundelen op zaterdag 28 september hun krachten. We nodigen jullie van harte uit voor een dag vol evenementen in onze buurt.
Voor Kunsthal Extra City en MORPHO markeert deze dag het begin van CLOSING SESSIONS, een nieuw gezamenlijk ritueel dat het einde van een tentoonstelling en een kunstenaarsresidentie viert in hun gedeelde locatie in het klooster. Voor Out of Sight is het het tweede hoofdstuk van het langlopende project CLOSE ENCOUNTERS.
*** PROGRAMMA ***
Kunsthal Extra City | Provinciestraat 112
13:00-14:00 | Curatoriale rondleiding met Joachim Naudts voor de finissage van de tentoonstelling ANCESTRAL CLOUDS, ANCESTRAL CLAIMS door Denise Ferreira da Silva & Arjuna Neuman.
OUT OF SIGHT | Somersstraat 31
14:00-15:30 | Diane Mahín — GUT / doorlopende performance
15:30-16:00 | Laila Claessen — BITTER / performance
16:00-16:30 | Boris de Klerk — er is geen ritme, er is regen / performance
16:30-17:00 | Pauze & drankjes
17:00-17:45 | Manuel Groothuysen — In Soft Out Loud / performance
18:00-18:30 | Boris de Klerk en Finn Borath — Chamber Piece / audiovisuele performance
MORPHO Refter | Ingang via Kunsthal Extra City
19:00-19:45 | Judith Engelen — MELT / performance (door OUT OF SIGHT)
Kunsthal Extra City | Provinciestraat 112
20:00-20:35 | Melisa Yağmur Saydı — A stain of light on my screen, traveling down through your pixels / audiovisuele performance (door MORPHO, M HKA, Salt)
21:00-22:00 | Drankjes in de tuin
Toegang tot alle performances is GRATIS, reserveren is niet nodig.
Met ondersteuning van Vlaamse Overheid — Departement Cultuur, Jeugd & Media, Stad Antwerpen, M HKA, Salt
CLOSE ENCOUNTERS #2
CLOSE ENCOUNTERS is geïnspireerd op de classificatie van UFO-waarnemingen door Allen Hynek.
Hynek stelde drie fasen voor:
- Visuele waarneming vanop een afstand van minder dan 150 meter, waarbij details zichtbaar worden en de bewegingshoek kan worden afgeleid.
- Fysieke sporen van het fenomeen, zoals afdrukken in het landschap, stroomstoringen of fysiologische effecten op mensen.
- De laatste fase betreft direct contact met een levende entiteit.
OUT OF SIGHT gebruikt dit kader als een manier om na te denken over verbindingen met kunstenaars, partners, publiek en de buurt. Klassieke toeschouwersrelaties worden uitgebreid met directe participatie en samenwerking.
CLOSE ENCOUNTERS #2 presenteert een reeks audiovisuele performances waarin we proeven en ruiken, zien en vervolgens horen. Via onze zintuigen ontmoeten en herinneren we elkaar en de wereld om ons heen.
Diane Mahin, Laila Claessen, Manuel Groothuysen, Boris De Klerk, Finn Borath en Judith Engelen laten ons de fysieke aanwezigheid van het lichaam ervaren, terwijl ze tegelijkertijd de symbolische betekenissen die we aan onze waarnemingen in vraag stellen.
GUT van Diane Mahín is een langdurige performance die verkent hoe mensen zich gedragen wanneer hun lichaam binnenstebuiten wordt gekeerd.Tijdens deze ervaring komen toeschouwers oog in oog te staan met een man wiens darmgeluiden worden versterkt. Zijn gedachten, handelingen, communicatie, bewegingen en gevoelens worden volledig gestuurd door deze rauwe, lichamelijke geluiden. Sterker nog, de gutmensch kan niet bewegen of denken zonder zijn darmen. Hoe actiever zijn ingewanden, hoe levendiger hij wordt. Deze performatieve wereld legt de fragiele grens bloot tussen leven en dood, rationeel denken en het onderbewuste lichaam – wat resulteert in een fysieke, bijna absurde ervaring.
In dit project BITTER verkent Laila Claessen de connectie tussen eten en emotionele verwerking. Centraal staat bitterheid – zowel letterlijk als figuurlijk – en hoe dit ons kan helpen de “bittere smaken” van het leven te verteren. In de Ayurvedische traditie speelt bitterheid een cruciale rol: het stimuleert de spijsvertering en kan introspectie en zelfbewustzijn bevorderen. Op zijn kern is dit een persoonlijk verhaal, geïnspireerd door Laila’s complexe relatie met haar vader tijdens haar jeugd. Door deze herinneringen opnieuw te beleven, zoekt ze naar begrip en heling via het recept van haar vader voor spruitjes.
Oorspronkelijk werd dit werk gepresenteerd als een doe-het-zelf maaltijdkit, met daarin een verhaal, een recept, een handvol ingrediënten en stap-voor-stap instructies. Voor deze gelegenheid brengt Laila een live versie van het concept. Terwijl ze ter plekke een gerecht bereidt, vertelt ze haar kortverhaal Chīkū (vert. Bitter).
er is geen ritme, er is regen van Boris de Klerk is een langzame en ritmische verkenning van stilte, spraakpatronen en de stem. Via een korte repetitieve reflectie op hoe een dag voorbijgaat, koppelt Boris zijn stem langzaam los van zijn lichaam, waardoor deze zich vermengt met de echo’s van de ruimte, om uiteindelijk door de regen en uiteindelijk stilte te worden opgeslokt.
In IN SOFT OUT LOUD onderzoekt Manuel Groothuysen de synchroniciteit tussen ademhaling, het bewegende lichaam en een audiocompositie.
“Wat als de mensheid een ademhalingsapparaat zou kunnen maken dat de stroom van ademhaling verbindt met de soundtrack van realiteiten buiten de onze?”
Vanuit deze fictieve vraag ontdekte Groothuysen verschillende performatieve onderzoeksterreinen, zowel verkennend als vormgevend. Denk aan de relatie tussen deze technologie en de persoon die ermee verbonden is, maar ook de muzikale en auditieve impact van ademgestuurde geluiden. Door zijn bewegingen verandert het ritme en de intensiteit van zijn ademhaling, wat de drijvende kracht wordt achter een akoestische compositie die ons meevoert naar vervreemdende en onbekende werelden.
In CHAMBER PIECE creëren Finn Borath & Boris de Klerk een directe verbinding tussen licht en geluid, oog en oor. Een raster van tl-lampen wordt gemanipuleerd, waardoor intense visuele patronen ontstaan. Tegelijkertijd vormen de geluiden van het aan- en uitgaan van de lampen de basis voor een elektro-akoestische compositie.
Waarschuwing! Deze performance bevat stroboscopisch licht, wat schadelijk kan zijn voor mensen met lichtgevoeligheid.
MELT van Judith Engelen vertrekt vanuit de visuele en tastbare eigenschappen van was. Dit materiaal speelde historisch gezien een belangrijke rol in de ontwikkeling van schrijven en giettechnieken en is diep verweven met de manier waarop wij als mensen herinneringen vastleggen en delen. De vergankelijke aard van was dient als metafoor voor de onzekerheid van onze herinneringen.
